Pintar una fuerza es más difícil que pintar una cosa. Los futuristas italianos se dedicaron a este problema hace un siglo e inventaron un lenguaje de «líneas de fuerza» y formas borrosas y repetidas para hacer visibles las energías de la ciudad moderna: la velocidad de un coche, el ruido de una multitud, el ajetreo de la construcción. Sus lienzos eran diagramas de la velocidad. Juanma Moreno Sánchez, en este pequeño cuadro de 2026, se enfrenta directamente al mismo problema, pero no encuentra su tema en la máquina o la metrópolis, sino en la física menuda.
La obra es el retrato de una niña, pero no es tanto una persona como una clase de física. El origen de esa energía lo desvela el título, Electricidad estática II, y el cuadro hace visible esa fuerza. El pelo explota desde la cabeza de la niña en una corona de trazos amarillos y naranjas, cada uno un vector de energía que se dispara hacia fuera contra un campo vibrante de magenta y verde oliva. En el centro de esta tormenta hay un punto de calma absoluta: la cara, con los ojos cerrados, vuelta hacia dentro. La experiencia es puramente interna. Esa quietud es la de alguien que está inmerso en una sensación tan plena que no necesita representarla para nadie.
Este énfasis en una energía contenida y personal marca un cambio en su obra. Lienzos como Primer día con Iris en casa (2025) representan las realidades frenéticas y encontradas de un hogar, mientras que descomposiciones narrativas anteriores como El silencio (I) (2012) ponen en escena un mundo de desastres externos. Este cuadro, junto con su pieza compañera Electricidad estática I, es más sosegado y más intenso. El drama no es social ni narrativo, sino biológico. Moreno Sánchez ha pintado a menudo la torpeza de estar en un cuerpo, aquí pinta el puro placer de habitarlo.