El género de la fête galante, la fiesta galante, pertenece al siglo XVIII francés, un sueño de ocio aristocrático donde gente vestida elegantemente flirteaba y tocaba música en un parque frondoso y teatral. Un pintor como Antoine Watteau sabía llenar estas escenas de una melancolía delicada y tácita, pero la gente era siempre gente, y sus dramas y anhelos, reconociblemente humanos.
Estatuas en el jardín, de Juanma Moreno Sánchez, nos da el escenario. Estamos en un jardín, bajo un cielo plano y brillante, rodeados de los verdes ácidos y los rosas intensos de un día de verano. La escena está llena de acción, de figuras sostenidas en alto en un ambiente que podría ser de celebración o sacrificio. Pero los participantes no son personas. Son formas vacías, pastosas y mal definidas, con los rostros desdibujados hasta el anonimato y unos cuerpos que apenas parecen mantener la forma. El título las llama estatuas, pero no tienen nada de la permanencia ni de la definición de una estatua. Parecen temporales, provisionales, como maniquíes.
La fuerza del cuadro está en esta colisión. Es el fantasma de una fête galante, una fiesta para hombres huecos. Donde una obra como Fêtes Vénitiennes de Watteau encuentra su drama en las miradas sutiles entre un músico, una bailarina y una actriz, gente real representando un teatro social, la escena de Moreno Sánchez encuentra su extrañeza en los propios intérpretes. Estos rostros no ofrecen ninguna psicología que leer, ninguna historia social que descifrar. El ritual se está llevando a cabo, pero las figuras parecen meros figurantes. La propia pintura, espesa y segura, defiende la realidad física de estos seres, aunque sus formas sugieran que podrían disolverse en cualquier momento.
