Pintar una multitud solía ser pintar un organismo colectivo movido por un único propósito: los burgueses de una ciudad holandesa, los campesinos en una boda flamenca, los soldados en un cuadro de historia. Un pintor que aborda el tema hoy se enfrenta a un nuevo problema. La multitud moderna es a menudo una simple suma de soledades, una reunión de gente que comparte un espacio, pero no una realidad.
El título nombra una celebración, pero el lienzo nos muestra una serie de mundos privados. Una figura con un disfraz rosa, mitad pájaro, mitad pijama, nos da la espalda, un motivo recurrente de performance y anonimato en la obra de Moreno Sánchez que ya aparecía años antes en El artista excéntrico. Otra figura a la derecha está fragmentada, su cuerpo disolviéndose en una espesura de plantas de aspecto depredador mientras sostiene un cigarrillo. Las figuras no participan en un evento compartido; son realidades adyacentes, unidas solo por el artista. Este tema de la reunión inconexa tiene un historial en su trabajo, pero mientras que un cuadro como Pantallas mostraba las secuelas, un mundo de escombros, este lienzo de 2025 representa la performance en pleno apogeo. La alienación es el acto principal.
La estructura del cuadro podría parecer un collage, una técnica que se ha usado durante más de un siglo para importar fragmentos del mundo real al lienzo. Pero si los cubistas pegaban papel de periódico para romper el plano pictórico, Moreno Sánchez pinta directamente la lógica del feed digital. El bloque de cielo de bordes duros tras la figura rosa parece importado por completo de otra imagen, una ventana distinta superpuesta a la escena. Las naranjas, estridentes. Esto encuentra un antepasado extraño y lejano en la obra de James Rosenquist, que tomó la gramática visual de las vallas publicitarias y la usó para construir sus monumentales pinturas pop. Una obra como President Elect juntaba a la fuerza la cara de un político, un coche y un trozo de tarta para exponer la maquinaria del deseo americano. Moreno Sánchez realiza una operación similar con el lenguaje visual de la influencia, mostrándonos un mundo construido a partir de fragmentos incompatibles.
En el corazón del festival hay dos pantallas brillantes y en blanco. Son los objetos más luminosos del cuadro. Son vacíos activos, plataformas a la espera de contenido, su vacuidad es una especie de silencio expectante, como un zumbido. Es tentador verlas como un símbolo fácil del vacío tecnológico, y puede que lo sean.
La verdadera discusión del lienzo tiene lugar en la propia pintura. La cualidad plana, como de pegote, del cielo lucha con la vegetación visceral y turbulenta que parece estar consumiendo a la mujer de la derecha. Esta tensión entre la superficie pulida de la imagen y la caótica realidad que subyace es una preocupación central en la obra reciente de Moreno Sánchez, que ha dado sistemáticamente un peso carnal e incómodo a fantasmas digitales y cuerpos híbridos, como en las inquietantes figuras de Catástrofe en el bosque. El título del cuadro podrá ser satírico, pero el acto de pintar no lo es. El lienzo insiste en la realidad material de este mundo fracturado, representando sus absurdos con total seriedad. Al final, el detalle más revelador podría ser el más pequeño. Entre los disfraces, las pantallas y la performance, la mujer de la derecha se lleva un cigarrillo a los labios. El acto es un gesto poco glamuroso, una pequeña grieta de costumbre privada en la fachada impecable del festival.
