Un fotógrafo puede congelar el instante perfecto: el bate al golpear la pelota, el corredor que se desliza hasta la base, la recepción imposible, etc.. El pintor que intenta competir en ese terreno ya ha perdido, ha sido así desde hace más de cien años. Otro camino es pintar no el instante, sino la estela borrosa, como hicieron los futuristas, convirtiendo el lienzo en un registro de pura velocidad. Juanma Moreno Sánchez, en este lienzo de 2020, encuentra una tercera vía. No pinta ni el momento decisivo ni el paso del tiempo. Pinta los restos que quedan después de pasar el partido por una máquina.
El título, Partido de beisbol triturado, nos dice que el tema es un partido de béisbol que ha sido triturado. Un juego es un sistema de reglas, un contenedor para una competición. Este cuadro nos muestra lo que queda cuando ese contenedor es aniquilado. Las figuras ya no son identificables como jugadores de equipos contrarios; han sido descompuestas en un collage frenético de miembros, tela y lo que podrían ser vísceras, un amasijo de materia contra un plácido cielo azul. Esto marca un claro giro con respecto a sus composiciones anteriores de grupos humanos. Un lienzo como Transeúntes de 2008 representaba las órbitas silenciosas y separadas de la gente en un espacio público. En Chapoteo en una noche de verano, de 2018, los cuerpos están más cerca, enredados en el juego, pero todavía enteros. Aquí, dos años después, esa integridad ha saltado violentamente por los aires. Como todo lo que saltó por los aires en ese 2020.
El problema de cómo pintar una masa de cuerpos en un colapso caótico y violento es antiguo. Ocupó a los pintores manieristas como el artista holandés Cornelis van Haarlem, cuya versión de The Massacre of the Innocents (La matanza de los inocentes) de 1591 es un nudo de figuras entrelazadas igualmente horroroso y elegante. En su obra, la forma humana bajo una presión extrema se convierte en un elemento bello, casi decorativo, dentro de un patrón más amplio de sufrimiento. Moreno Sánchez encuentra una versión contemporánea de ese problema. La violencia aquí no proviene de las espadas de los soldados, sino del margen de error de una generación de IA (loss). El partido no se ha perdido; se ha corrompido, sus componentes reducidos a un hermoso y aterrador amasijo.
La jugada más atrevida y discutible del cuadro podría ser su color. La foto del proceso de creación revela un fondo de un verde ácido casi fluorescente, un color que pertenece más a un croma digital que a un campo de béisbol. En la obra terminada, esta base sintética sigue siendo visible, un resplandor que atraviesa los tonos más tradicionales y carnales del óleo. El verde se pelea con las figuras. Crea una tensión entre un espacio artificial y el tratamiento visceral y pictórico. Es una decisión que se arriesga a llevar el lienzo a la incoherencia, a hacer que todo parezca un collage de recortes.
Pintado en el mismo año que otras obras grandes y ambiciosas como Juego absurdo y Asunción y descenso, este lienzo forma parte de una investigación sobre la desintegración. Son imágenes de sistemas que se desmoronan, de cuerpos atrapados en fuerzas que no pueden controlar, ya sean gravitacionales, sociales o, como en este caso, las reglas de un juego que se vuelven contra sí mismas. No sabría decir si la sensación aquí es de horror o de celebración, un espectáculo de destrucción o el nacimiento de alguna nueva y monstruosa forma de vida a partir de las ruinas de la anterior. El título nos da un tema, pero el cuadro se niega a darnos la historia. Simplemente nos presenta el resultado.
