Statement
Mi obra artística es profundamente analógica, si bien la creación suele tener su origen en lo digital. Esta es la gran contradicción de la generación milenial, a la que pertenezco. Somos la última generación que se ha formado usando papel y lápiz que ha tenido que buscarse la vida en un ambiente digital. Es la intersección entre dos mundos, una colisión que no intento disimular. De hecho, divido mi fuerza de trabajo entre la producción artística que necesito para ser feliz y la programación de software que necesito para poder comer.
Pintura
En la pintura es donde, a lo largo de toda mi vida, he encontrado refugio. La pintura es importante. La pintura es útil. La pintura es casa.
Esta distancia implica pasar tiempo fuera del automatismo de la rutina, una condición necesaria para poder observar, analizar y finalmente construir.
La pintura es un oficio ancestral que permite trabajar en una superficie tanto o tan poco como el artista quiera, teniendo como únicos límites el espacio y el tiempo. La pintura es un anacronismo precioso. Al mismo tiempo, la pintura es siempre relevante porque es un campo infinito de conocimiento. Cada artista, a lo largo de los años, va descubriendo pequeños hallazgos, que en su conjunto acaban por formar algo único e irrepetible.
Arte
Mi refugio en la pintura, la escultura, el arte generativo o el arte digital ha dado frutos diferentes a lo largo del tiempo. Hay frutos que nunca han sido documentados, y también los hay que ni siquiera han sido vistos por otra persona más que yo mismo. En cualquier caso, hay peculiaridades en mi arte que son constantes y atraviesan la producción, y hay otras que son variables; obsesiones que van y vienen con el tiempo:
Constantes
InternetRepresentar a la tecnología en la pintura y crear tecnología artesanalmente son formas de intentar reconciliar nuestro yo físico y nuestro avatar.La mayoría de las imágenes que uso en mi proceso creativo provienen de Internet, específicamente de encuentros fortuitos con imágenes aleatorias. Incluso antes de la aparición de las IA, Internet ya era un mundo visual virtualmente infinito.
Elemento inquietanteEn una pintura hipotética, un personaje mira o interactúa con algo. Pero no sabemos quién es, qué está haciendo o por qué lo está haciendo. Incluso si es algo indeterminado, la acción introduce una narrativa e invita a pasar tiempo contemplando la imagen. La idea es que la imagen proponga una premisa abierta, algo más allá de la pose, y que el espectador la complete. Lo inquietante como punto de partida.
TradiciónEl patrimonio cultural está en el ADN de cualquier identidad. Los grandes autores y los grandes temas de la historia del arte han tenido, tienen y tendrán un efecto tremendamente gravitacional. Velázquez, Goya, Menzel, Rego, Hopper, Rauch, etc., han creado grandes obras maestras en las que se han desarrollado los grandes temas de la historia del arte, ayer y hoy. Temas intrínsecamente humanos, transversales y universales: el amor, la muerte, el miedo...
El fracaso como una de las Bellas Artes'He hecho muchas cosas porque he fracasado en todas ellas. Parto del fracaso como una de las Bellas Artes.' Esta cita del polifacético Pepín Tre ilustra perfectamente la razón de la multidisciplinariedad. El genio, la iluminación divina o la inspiración no son más que clichés mitológicos. La realidad, como siempre, es mucho más prosaica: es el fracaso (real o percibido) lo que mueve a un artista a investigar, probar nuevas técnicas, nuevas formas de llegar al público, etc. Por el contrario, estoy convencido de que el éxito (real o percibido) tiene una capacidad paralizante y termina produciendo artistas aburridos de su propio arte y por tanto de sí mismos. El fracaso frustra, pero también estimula, o eso quiero creer yo.
Variables
Inteligencia ArtificialEn 2019, una mínima vanguardia de creadores, como Juanma Moreno, ya experimentaba con la vieja Inteligencia Artificial de esa época, como dice Javier Villuendas en su columna en ABC Cultural. En 2019, pocos intuíamos el potencial creativo de la IA de entonces. Las viejas redes neuronales como StyleGan o Bigbigan estimulaban nuestra imaginación creando monstruos muy interesantes. Hoy en día, el arte generado por IA es algo común y ha alcanzado nuevos niveles de suficiencia formal. Pero en aquel entonces, el margen de error (la pérdida) era mucho mayor, y los accidentes producían monstruos inauditos y altamente interesantes. De 2019 a 2023, la principal fuente de inspiración para mi trabajo pasó de ser imágenes encontradas en Internet a imágenes que las Inteligencias Artificiales son capaces de generar.
SoftwareEl software no tiene que ser una solución ultra-racional y eficiente a un problema de ingeniería. El software también puede satisfacer la curiosidad de un artista, ser flexible, orgánico, mutar, ser aleatorio, desordenado e impredecible. Una vez más, debemos valorar el error. Es en la pincelada que va ligeramente más allá del contorno, en el accidente que hace que el software distorsione una imagen hasta aberrarla, donde reside el valor y la originalidad.